昆曲艺术家张冉进京巡演

　　中新网北京新闻10月13日电 “兰情冉冉”张冉昆曲艺术系列演出第六季全国巡演首站日前在北京长安大戏院启幕。一级演员、青年昆曲闺门旦张冉连演三晚，剧目包括《牡丹亭》《玉簪记》及《雷峰塔·断桥》《金雀记·乔醋》《南柯记·瑶台》等折子戏，全面展示其从艺20年的艺术积累。

　　“2001年，昆曲被联合国教科文组织列入第一批人类口头和非物质遗产代表作名录，这是昆曲国际影响力的起点。”张冉说。2026年恰逢昆曲申遗成功25周年。在她看来，当代昆曲传承人有责任让昆曲更深地走进大众、更远地走向国际，这正是今年启动巡演的动因。

　　闺门旦的师承与坚守

　　张冉是当代昆曲闺门旦表演艺术家张洵澎的弟子，上承朱传茗等前辈大师，传承有序。2016年11月，全国文联“十大”、中国作协“九大”正式提出“文艺两新”，张冉意识到这是昆曲发展的重要机遇。2018年，她组建张冉昆曲艺术工作室，创办至今已8年，是全国仅有的两家民营昆曲院团之一。“昆曲是百戏之母。以昆曲的公众教育和演出，能够带动社会对传统文学、美学和艺术的认知与回归。”她说。

　　“《牡丹亭》里的杜丽娘，从来没有离开过杜家花园。”张冉说，“是‘文艺两新’的政策机遇，让杜丽娘走进人民群众、走向世界舞台，成为中华优秀传统文化的一张名片。”

　　成为“文艺两新”人才以来，张冉在恩师张洵澎的悉心指导下开阔艺术格局；与不同风格的同行搭档，始终怀着“昆曲一家人”的心态，与各地昆曲艺术家交融互鉴、共同成长。

　　“兰情冉冉”自2023年6月首季起就得到上海昆剧团大力支持。此次在北京演出为第六季，中国戏剧家协会民营戏剧工作委员会任指导单位，张洵澎、蔡正仁、岳美缇、石小梅四位昆曲名家出任艺术指导，北京戏剧家协会、北方昆曲剧院为北京站支持单位。这次演出的《牡丹亭》为张洵澎、蔡正仁传授的俞言版，是南北结合的范例。

　　国家大剧院副院长张尧观演后评价：“她的唱腔清丽婉转，身段写意细腻，以程式承载人物内心，既传承昆曲典雅含蓄的东方美学，又赋予角色鲜活的青春生命力。”

　　推动600年昆曲走近大众

　　昆曲常被视为高雅而小众的艺术。张冉认为它的门槛有三重：吴侬方言与文言曲词需要文学修养；表演细腻、唱腔舒缓、舞台典雅，需要传统美学的底子；还需有历史与文学典故的积累。在短视频直给情绪的当下，昆曲能否让观众从铺陈含蓄的叙事中感受典雅之美，是传统艺术面临的共同命题。

　　用什么样的“新瓶”装这600年的“陈酿”？张冉的尝试包括：与社区群众无门槛近距离互动、开设讲座、与中小学合作开办昆曲社团、在民族地区与当地传统艺术融合演出，还有“兰情冉冉”年度专场演出季。

　　据公开记录，张冉是当今演出《牡丹亭》场次最多的演员，累计近400场。她的普及足迹遍及社区街道、企业和学校，学生年龄跨度达70岁。她曾说服上海一所小学开设昆曲课堂，如今已有五所小学成立昆曲社。工作室成立以来，她举办公益演讲300余次。

　　一位在海外的中国留学生曾打越洋电话给她：“6年前我听过您的昆曲课，今年圣诞节我想在美国表演昆曲，您能再给我远程辅导吗？”这通电话让她感动不已。

　　“轮椅杜丽娘”与雪域高原

　　所有学生中，张冉投入精力最多、坚持最久的是高位截瘫的孙科弥。18岁那年，孙科弥因车祸与轮椅为伴。上海残疾人艺术团选拔人才时，张冉觉得她的声音很适合昆曲，便主动邀请她学戏，此后6年多寒来暑往从未间断。

　　第十一届全国残疾人艺术汇演时，是张冉推着这位“轮椅杜丽娘”，让孙科弥在18岁意外之后第一次走出家门，来到湖北戏曲艺术中心。两人与其他演员合演的双非遗残健融合创新节目《偶遇昆曲春满园》，被评为特等类节目。

　　张冉曾三上高原，在西藏拉萨、日喀则和青海果洛地区演出。藏族群众围着她，看她如何从一位现代女性装扮成古典美人——后台一时成了舞台。一位藏族小女孩问她能不能也学昆曲，张冉蹲下身说：“等你长大了我教你。”又把头面上的绢花插在小女孩鬓边：“你现在就是杜丽娘了。”

　　初上高原，张冉高原反应重，说话都费力；昆曲演唱极讲换气，她又勒着头彩，常常头痛欲裂。可看到藏族同胞热切的眼神，她依然精神饱满，情绪不打折扣。昆曲与藏戏同台交流，观众看得津津有味。

　　西藏自治区藏剧团团长班典旺久与她交流时说：“我们下乡驻村演出的时候，有时观众很少，但我不会降低演出水平。因为雪山草原、森林河流、雄鹰牦牛都是观众。”张冉听到这里已泪流满面。老一辈艺术家常说的“戏能通神，感天动地”，在藏区艺术家的朴实话语中具象可感。

　　让杜丽娘走向世界

　　张冉是昆曲申遗成功后最活跃的国际传播者之一，她的杜丽娘给英国、法国、奥地利、美国、瑞士等近十个国家的观众留下深刻印象。联合国维也纳办事处圆厅、美国大都会博物馆、伦敦莎士比亚环球剧院……她为当地观众献上中国昆曲。

　　大都会博物馆的阿斯特庭院（明轩厅）仿苏州网师园殿春簃复制。2012年，由奥斯卡最佳原创音乐奖得主谭盾策划，张冉与有“昆曲王子”之称的张军在此合作演出园林版《牡丹亭》，这是该馆首次举办戏剧类演出，仅容20位观众。演出结束后，张冉走到二楼演播大厅，那里竟有上千名观众同步观看直播。谭盾称赞她是“最美杜丽娘”。

　　2025年秋，张冉与奥斯卡最佳美术指导奖得主叶锦添合作，在英国伦敦莎士比亚环球剧院上演了一场中西交融的演出。西方观众理解东方故事，需要既有的文化坐标：《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》问世时间相差3年，汤显祖与莎士比亚同年去世，前者写“情与理”的冲突，后者写爱情理想与家族仇恨的冲突，又都有“爱情觉醒的过程”。

　　她曾在维也纳艾尔巴音乐厅与大提琴、钢琴艺术家合作，也曾受邀在法国巴黎演出。暮春傍晚，欧洲古典园林的理性、秩序与对称之美，与中国园林“虽由人作，宛自天开”的意趣大不相同。当蜡烛照亮整座花园，张冉表演的《游园》，在西方园林的“姹紫嫣红开遍”中别开生面。

　　“一个人的剧团”

　　张冉的工作室能在这些年取得丰硕成果，得益于“文艺两新”的灵活机制，是传统戏曲当代传播的一条重要路径，也是把握政策机遇的一个优秀案例。她的“一个人的剧团”，是典型的团队小，能量大，体现了民营戏剧团体发展中，在整合资源，搭建平台的蓬勃活力。

　　全国政协京昆室副主任刘侗观看演出后说，张冉成立自己的工作室，以一个民营院团艺术工作者的身份进行昆曲艺术的推广、宣传和国际交流，这本身就很了不起。她没有被体制所局限，而是在新大众文艺的时代浪潮下，积极发挥民营院团体制机制灵活的优势，探索出了一条崭新的道路。

　　2026年2月，中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，明确提出加大对民营戏剧团体的扶持力度。张冉的“兰情冉冉”第六季，正是在政策引导下的一次重新出发。她近年来获评一级演员、正高级职称，这是专业领域对其艺术成就的认可。

　　芝兰生于幽谷，安于雅室，而“兰情冉冉”让昆曲幽兰开放在高山草原、街道校园、欧美庭院和舞台剧院。在她看来，传统戏曲完成当代转化，需要充分的活态传承；“文艺两新”政策正让这门古老艺术走进民众生活、走向世界舞台。

　　有次采访，张冉被问到：“如果你是杜丽娘，你想对张冉说什么？”她不假思索地说：“回到舞台上。”（完）